Qu'est-ce que la danse de rue ? Histoire, styles et techniques expliqués
La danse de rue est plus qu'un simple style de mouvement : c’est toute une ambiance ! Ce qui a commencé comme une expression freestyle dans les rues est devenu un phénomène mondial, impactant tout, de la mode à la scène olympique. Mais what is danse de rue ? Connais-tu le popping du locking ? Krumping contre waacking ?! Qu'est-ce que le street dance style que vous voulez le plus essayer ? Et quels sont les meilleures chaussures à porter pour le street dance ?
Voici tout ce que vous devez savoir sur les origines vibrantes et l'influence culturelle durable du street dance.
Définition du street dance
Le street dance englobe une large gamme de styles de danse qui ont évolué en dehors du studio de danse, souvent dans des espaces urbains – des rues littérales, aux clubs et aux cours d'école. Les styles de street dance sont souvent liés à la culture hip-hop et reposent sur le freestyle et l'improvisation – et beaucoup de personnalité !
Origines du street dance dans les communautés urbaines
Les années 1970 ont été une période de résistance et d'expression de soi en Amérique dans de nombreuses communautés afro-américaines, latino-américaines et caribéennes. Il n'est pas surprenant que le street dance ait ses racines dans cette décennie, où il a d'abord évolué lors de block parties et dans des clubs à New York et Los Angeles.
Caractéristiques qui définissent le street dance
Bien que « suivre le courant » et danser en freestyle soient essentiels au street dance, le genre est aussi façonné par :
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Musique et rythme : les mouvements de rue dépendent fortement du rythme, surtout celui du hip-hop et de la house.
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Narration : le street dance est connu pour refléter des expériences culturelles, exprimer des émotions et faire des déclarations sociales.
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Athlétisme : il y a une raison pour laquelle le breakdancing (une forme populaire de street dance) a fait ses débuts aux Jeux Olympiques en 2024 : c'est un entraînement complet du corps ! De nombreux styles de street dance exigent à la fois force et art.
Histoire et évolution du street dance
Si vous voulez vraiment comprendre la signification du street dance, vous devez en explorer les racines !
Les débuts dans les années 1970
Vous avez déjà entendu parler du « Boogie Down Bronx » ? Maintenant vous savez comment il a obtenu son surnom : ce borough de New York est le berceau du breakdance, et était le centre mondial du hip-hop dans les années 1970 !
Mais on ne peut pas nier à la côte Ouest son mérite pour l'émergence de la danse de rue : deux styles populaires, popping et locking, ont évolué en Californie durant le mouvement funk des années 1970.
Le rôle de la culture hip-hop
Depuis le premier jour, la musique hip-hop est le cœur battant de la danse de rue ! La musique hip-hop a fourni les rythmes, le style et l'attitude qui ont inspiré le breaking et le freestyle. À mesure que le hip-hop gagnait en popularité mondiale, la danse de rue aussi. Le hip-hop est tout au sujet de l'expression personnelle, de la communauté, du storytelling et de la culture – avec une bonne dose de swagger – qui sont tous aussi des ingrédients importants de la danse de rue.
Comment la danse de rue a évolué au fil du temps
Des block parties et clubs urbains à l'écran argenté et au-delà, la danse de rue a eu un impact durable sur la culture mondiale au cours du dernier demi-siècle ! Ce qui a commencé comme une expression freestyle dans les rues de Harlem et du Bronx à New York, et dans le South Central de Los Angeles, est devenu un mouvement mondial englobant un éventail de régions et de cultures. De la scène de Broadway aux Jeux Olympiques, de nouveaux styles de danse de rue émergent constamment, avec des attitudes fraîches, des histoires à raconter et plus de mouvements pour inspirer.
Styles populaires de danse de rue
Bien qu'il soit impossible de dire combien de styles divers de danse de rue sont actuellement pratiqués dans le monde, voici les cinq styles de danse de rue essentiels à connaître :
Breakdancing
Interprété par des « b-boys » et des « b-girls », ce style de danse de rue est né dans le Bronx, à New York, et inclut des mouvements de puissance et des freezes. Le breakdance est le plus souvent exécuté sur de la musique hip-hop, funk ou soul.
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Popping et Locking
Vous avez peut-être entendu ces termes de danse de rue utilisés ensemble, mais ce sont en réalité deux styles distincts !
Popping a ses origines à Fresno, en Californie. Il exige que les danseurs contractent et relâchent rapidement leurs muscles pour créer un effet de secousse appelé « pop ». Les danseurs combinent parfois les pops avec des mouvements robotiques et des isolations
Locking, quant à lui, est né à Los Angeles. Le locking est souvent dansé sur de la musique funk, utilise des "locks" (figures figées) et implique généralement des gestes de la main, des pointages et même de la comédie !
Krumping
Ce style brut de danse de rue a émergé dans le South Central de Los Angeles au début des années 2000, avec de jeunes danseurs exprimant leur vérité à travers le mouvement. Le krumping implique des frappes lourdes, des mouvements de poitrine et des balancements de bras qui racontent des histoires de douleur, de puissance et de résilience.
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Waacking
Cette danse de rue énergique s'est développée dans les clubs LGBTQ+ de Los Angeles dans les années 1970, en particulier au sein des communautés queer noires et latinos. Souvent dansée sur de la musique disco, le waacking consiste en des mouvements de bras nets et rythmiques, des poses dramatiques et une expression de soi sans compromis.
House
Ce style vibrant est né dans les clubs underground de Chicago et de New York dans les années 1980. Dansé sur de la house music, il utilise un travail rapide des pieds et des mouvements fluides du torse remixés avec une touche freestyle ! La house, c'est avant tout ressentir la musique, se connecter avec le public et devenir un avec le rythme.
Quel que soit le style de danse de rue pratiqué, de nombreux danseurs de rue de haut niveau préfèrent porter Les sneakers de danse inspirées du streetwear de Fuego pour garder leurs pieds confortables et soutenus et les aider à sublimer chaque mouvement !
Où la danse de rue est pratiquée
Si vous n'avez pas encore essayé la danse de rue vous-même, vous l'avez certainement vue se produire dans ces lieux incontournables.
Batailles de danse dans les espaces urbains
La danse de rue porte bien son nom : les duels de danse face à face ont souvent lieu dans la rue ou dans des communautés urbaines où les artistes improvisent devant un public engagé.
Compétitions et spectacles
La danse de rue est devenue si répandue qu'elle est ancrée dans la culture populaire. Les danseurs de rue s'affrontent dans des émissions de télévision compétitives et font partie du circuit international des compétitions professionnelles de danse reconnues. En 2024, le breakdance a même fait ses débuts en tant que sport aux Jeux Olympiques de Paris !
La street dance dans les médias et les clips musicaux
La street dance a fait découvrir des talents bruts sur la scène mondiale grâce aux médias de masse – y compris les défis de danse sur les réseaux sociaux ! Des TikToks viraux aux clips vidéo de vos stars pop préférées, la street dance continue de lancer des tendances dans le divertissement moderne.
Signification culturelle de la street dance
La street dance est bien plus que des mouvements : c’est une façon de s’exprimer avec audace par le corps. Les danseurs de rue expriment des émotions, racontent des histoires et célèbrent l’histoire, la culture et l’individualité à travers chaque performance. Avec des racines fortes dans les communautés afro-américaines et latino-américaines, ce genre de danse diversifié fait avancer la culture urbaine street et hip-hop tout en respectant et remixant son passé vibrant.
Quelles sont les meilleures chaussures à porter pour la street dance ?
Que vous soyez en pleine compétition sérieuse ou en train de krumper en freestyle en club, il est crucial de prendre soin de vos pieds et de votre corps pendant la street dance. Des chaussures confortables, de soutien et légères sont le meilleur point de départ, et Fuego dance sneakers offrent deux styles polyvalents idéaux non seulement pour la street dance, mais pour TOUTES les formes de danse :
La Low-Top
Cette chaussure intemporelle est un choix incontournable pour les danseurs de rue grâce à sa silhouette basse et son style classique. Les semelles intérieures premium ultra-légères de la Low-top gardent vos pieds confortables pendant de longues heures de pratique ou de performance, tout en absorbant les chocs et en soutenant tout votre corps depuis le sol !
Tournez avec aisance et restez dans votre flow sans manquer un pas, grâce aux semelles extérieures brevetées FlowTec™ de Fuego avec double pivot pour une capacité maximale de rotation, plus la quantité parfaite de glisse + adhérence !
La High-Top
Portez ces baskets au style rétro pour toute performance de street dance et faites tourner les têtes avec vos mouvements audacieux et votre allure streetwear ! La Fuego High-top offre un peu plus de stabilité à la cheville pour soutenir vos pas de danse de rue complexes, vos sauts et vos pirouettes, et dispose des mêmes semelles extérieures brevetées FlowtTec™ et semelles intérieures nuageuses pour vous garder confortablement sur vos pieds et dans votre groove. De plus : avec seulement 9 onces (258g), elles ne ralentiront jamais votre performance !
Prêt à essayer la street dance ? Fuego sneakers sont vos chaussures de prédilection pour tout style de danse urbaine : non seulement les Fuego sont conçues pour le mouvement, mais elles sont aussi sûres à porter à l'intérieur et en extérieur sur n'importe surface – vous avez donc le feu vert pour popper et locker dans la rue, en club ou sur scène !